Quando ci sia accinge a creare una scultura dal pieno, sia che si tratti di una scultura in marmo, pietra o legno, conviene procedere sempre con una prima sbozzatura.
La sbozzatura consiste principalmente nel togliere l'eccesso di materiale per poi liberare la forma nel suo stato più grezzo (si procederà poi alla definizione del soggetto e alla successiva levigatura e finitura).
letteralmente sbozzare significa portyare alla fase di bozza  ossia una fase che rispetti l'idea iniziale almeno in dimensioni e proporzioni anche in relazione allo spazio circostante.
La prima sbozzatura vierne generalmente realizzata attraverso seghe (motoseghe, seghe circolari e a nastro nel caso del legno, e segatrici a filo continuo nel caso di marmi e pietra); oovviamente, a seconda delle dimensioni del blocco iniziale rispetto al lavoro finito sarà possibile utilizzare elettroutensili manuali meno impegnativi come Smergliatrici angolari (flessibile), scalpelli elettrici, pialle ecc...
I metodi più prettamente manuali invece richiedono l'uso di di vari tipi di scalpello di cui ora analizzeremo forme e caratteristiche in relazione alle differenti fasi:

1°Sbozzatura

E' la fase che richiede un lavoro più grossolano ma non per questo meno impegnativo, vengono generalmente utilizzati scalpelli a punta (subbia) o a taglio molto simili sia nella scultura in pietra che in quella su legno.

Subbia o Punta: Scalpello utilizzato su marmi e pietre in cui un asta di acciaio forgiato ottagonale termina in una punta piramidale o ad ogiva (che garantisce una maggior durata). Vanno utilizzate Subbie con diametro maggiore per la fase iniziale di sbozzatura iniziando dapprima sferrando colpi perpendicolari alla superficie e successivamente riducendo l'angolo di incidenza fino ad arrivare a 40-45°.

Scalpello a taglio: Ha la stessa funzione della subbia ma viene utilizzato su materiali teneri come pietre, gessi o legno; in quest'ultimo caso sono necessari due colpi con angolature opposte per determinare il distacco di materiale. Il profilo tagliente può avere diverse misure a seconda della durezza del materiale e della differente necessità di dettaglio richiesta.
Nella scultura su pietra si procede utilizzando martelli pesanti o mazzette mentre per il legno si usa generalmente un martello di legno per non rovinare il manico dell'utensile (generalmente in legno con un anello di acciaio di rinforzo contro eventuali fessurazioni da schiacciamento)

2° Sbozzatura di approssimazione

Da un opera sbozzata si procede in una seconda fase di prelievo materiale in cui ci si avvicina ulteriormente alla forma finita; si possono utilizzare gli stessi utensili della precedente fase ma conviene sempre procedere con strumenti con una linea di taglio di misura inferiore evitando tassativamente colpi perpendicolari alla superficie (si rischia di causare crepe e scheggiature) soprattutto per marmi e pietre relativamente dure. Con materiali teneri come gesso e legno si può iniziare ad utilizzare scalpelli a lama curva o sgorbie per avvicinarsi il più possibile alla forma finita.

Sgorbia: Utensile appartenente alla famiglia degli scalpelli avente la linea di taglio ricurva e generalmente anche una porzione di stelo (viene infatti utilizzato senza l'ausilio di martelli ma solo con un movimento "a leva) della mano, motivo per cui il manico in legno non presenta anelli di rinforzo anzi spesso è di forma semisferica perfettamente tornita o con impugnatura ergonomica.

3° Prefinitura del soggetto

Nell'ultima fase di prefinitura si arriva gradualmente alla forma lasciando però all'opera uno spessore di materiale leggermente eccedente rispetto alla forma voluta (pelle) che servirà nella fase finale di levigatura per approntare le ultime modifiche texturali o per eliminare, a seconda delle scelte stilistiche intraprese, in modo più o meno accentuato i segni degli attrezzi.
In questa fase vengono utilizzate Gradine e Unghiette per marmi e pietre mentre per il legno si procede con utensili a mano, Sgorbie e Raspe di vario tipo oppure con elettroutensili rotativi (spazzole a lamelle, frese sferiche di vario tipo ecc...)

Gradina: scalpello in acciaio forgiato in cui la linea di taglio viene sostituita da "dentature" a punta ricavate o riportate in widia. L'effetto creato è a rastrello ma ciò che più conta è il fatto che con la gradina (che riesce a distribuire il colpo su ogni singolo dente) è possibile rifinire superfici estese imponendo senza difficoltà forme curve.

Unghiette: Scalpello sempre in acciaio forgiato in cui la linea di taglio anzichè essere piana ha la forma leggermente raggiata (simile appunto ad un unghia). Permette una buona definizione di dettaglio ed una scalpellatura delicata e precisa.

Visita inoltre la nostra sezioni di attrezzature per scolpire

Il concetto di bello, molto diverso dall'Esteticamente valido, si perde nella notte dei tempi. Il classico luogo comune, forse troppo comune, asserisce che non è bello ciò che è bello ma è bello ciò che piace; accettare un affermazione del genere significa buttare letteralmente nel water millenni di studi e processi artistici legati alla ricerca del Bello Assoluto a favore di mode e modi di pensare legati al nostro tempo. Esistono dei canoni indiscussi legati a leggi di proporzione, ad abbinamenti di colori, a regole di composizione che un vero artista non può non considerare o peggio ancora non conoscere. La scelta poi di utilizzare o addirittura rinnegare o stravolgere questi canoni deve essere una scelta e per questo meritosa di rispetto ed ammirazione. Quello che voglio asserire con questo articolo, che probabilmente susciterà le classiche polemiche da parte di alcuni lettori, è che un bel viso è bello perchè tutti gli elementi che lo compongono sono un armonia tra loro e, guarda caso, si avvicinano ai canoni classici di proporzione. Per fare un semplice esempio consideriamo dei volti di donne molto conosciuti: Cameron Diaz, Michelle Pfeiffer e Charlize Theron.

Non sempre per dipingere è necessario creare delle vere e proprie opere d'arte, dover esprimere o comunicare qualcosa o ancora dimostrare le nostre abilità attraverso tecniche particolare; talune volte, spinti solo dal desiderio di creare qualcosa di esteticamente valido possiamo trascorrere alcune ore di divertimento con veramente pochissimo impegno.
E' il caso ad esempio della riproduzione dei personaggi dei cartoni, la realizzazione è molto semplice, ecomomica ma si sicuro effetto estetico. Basta solo una piccola serie di questi quadri per trasformare interamente l'aspetto della camera di un bambino, basta un ora circa di lavoro per trasformare la bianca tela in un regalo apprezzatissimo che rimarrà indelebile nel tempo.

"Nuovo Dizionario degli Scultori Italiani dell'Ottocento e del primo Novecento"  di Alfonso Panzetta. L'opera che porgiamo alla vostra attenzione è di fondamentale importanza per tutti coloro che si affacciano al mondo della scultura dell’ottocento, oggetto, in questi ultimi anni, di una ritrovata attenzione da parte del mercato e del collezionismo internazionale; Casa editrice AdArte Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo. Tel.011 19715289 codice ISBN 88-89082-00-3

"Arte e tecnica della ceramica"   di Joan Crous e Giovanna Bubbico (Ed. Demetra) ISBN 88-440-0373-9 del costo di circa 10 Euro, il libro, pur trattando a grandi linee tutta la panoramica dei vari lavori in creta, tratta abbastanza bene anche il discorso del modellato, dei calchi e della cottura

"Modellare la creta" di Mario Molteni (Fabbri Editori) edizione Manuali Pratici 1999 £ 16.900 ISBN 88-541-7056-X , a mio giudizio un ottimo libro sintetico, economico adatto sia a principianti che a semiprofessionisti (chiaro anche per l'alto uso di illustrazioni e foto)

"LA SCULTURA LINGUA MORTA e altri scritti" Arturo Martini a cura di Elena Pontiggia ed. Abscondita ISBN 88-8416-016-2 In questo libro Arturo Martini, definito il più grande scultore italiano del secolo scorso, ci svela secondo lui il perché la scultura è oramai una lingua morta, un arte per i ciechi... (opera molto valida da leggere con attenzione e buon giudizio critico)

"Poveri Giorni" di Francesco Messina ed. Rusconi Editore 1974 ... frammenti autobiografici, incontri e ricordi dello scultore Francesco Messina. Purtroppo oggi possiamo trovare questo libro solo richiedendolo in qualche buona biblioteca

"Il grande libro della Scultura" di Joan Crous e Giovanna Bubbico (Edizioni Demetra) 2001 costo 16.50 euro ISBN 88-440-2455-8 ; libro molto valido che, pur trattando i diversi aspetti della scultura (marmo, legno, argilla, bronzi...) riesce comunque a dare informazioni chiare e precise riguardo ad ogni tecnica.

"Come realizzare Sculture" di Marco Alberto De Poi (ed. De Vecchi) ISBN 88-412-8229-0 prezzo 7.90 euro. Appartenente alla collana "Le guide creative" il libro tratta la la scultura nelle sue varie forme: legno, pietra, marmo e metallo; ogni argomento viene trattato egregiamente ed è ben sviluppato anche per quanto riguarda il modellato in creta e le successive fusioni in bronzo. E' un libro da non perdere, valido e scritto in maniera chiara e concisa come Marco De Poi, valido scultore, sa fare.

"Manuale Pratico-Tecnica della Ceramica" di Gerda Wijmans, Van Dillen ed. Il Castello prezzo: circa 20 euro. Ben fatto: oltre a spiegazioni teoriche (tipi di terra, colombini, sfoglie, attrezzi, cottura, tornio, decori ecc ecc) propone moltissimi progetti da eseguire passo passo, seguendo il procedimento illustrato dalle tante immagini. Per chi è bravo con il modellato c'è ad esempio il progetto molto carino di una statuetta di una bambina.

"Fare Ceramica" di Susan Peterson (ed. Zanichelli) ISBN 88-08-17108-6 prezzo circa 36 euro. Sebbene il libro tratti complessivamente tutte le varie tecniche e modalità di fare ceramica gli argomenti sono ben trattati e alcuni temi molto utili al modellato vengono approfonditi in modo eccellente.

"Terracotta" di Bruno Lucchesi.

"Sculpture for Beginners" di Henry Lion forse l'unico vero libretto sul modellato. Purtroppo dopo quasi cinquant'anni dalla sua pubblicazione (al modico prezzo di $ 1.00)  risulta introvabile sia in Italia che all'estero. Faceva parte della collana america How to Draw books di Walter Foster uscita in Italia con un ciclostile di otto pagine di traduzione. Per riuscire a trovarlo consiglio qualche mercatino o  qualche mostra d'antiquariato.

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Chiunque fosse a conoscenza di altri libri, dispense od opuscoli riguardanti il modellato e la scultura può segnalarlo inviando una e-mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Questioni di colore

Alcune volte, specialmente nel modellato siamo costretti ad utilizzare impasti colorati (acquistandoli da qualche fornitore oppure preparandoli aggiungendo terre, ossidi o pigmenti all'impasto di base) per ottenere particolari rese cromatiche in fase della cottura finale.
Attraverso l'ingobbio è invece possibile "colorare" esclusivamente la superficie esterna ottenendo lo stesso risultato ma risparmiando inutili spese e/o perdite di tempo.
L'ingobbio, di preparazione simile alla barbottina tranne che per l'eventuale aggiunta di pigmento, può essere realizzato con lo stesso impasto del corpo oppure con terre di diversa origine.
Molto spesso vengono realizzati manufatti in terra rossa (la più economica per intenderci) e poi ricoperti di un ingobbio bianco che fungerà da base neutra per le successive decorazioni (incisione, smalto...).
Attraverso l'uso di differenti ingobbi contemporaneamente è possibile anche ottenere effetti cromatici particolari: marmorizzazioni, sfumature e contrasti.